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| 三個人兒兩盞燈的女主角們 |
開元中，頒邊軍綿衣，製於宮中。有兵士於短袍中得詩曰：“沙場征戍客，寒苦若為眠。戰袍經手作，知落阿誰邊。蓄意多添線，含情更著綿。今生已過也，結取後身緣。”
兵士以詩白於帥，帥進之。玄宗命以詩遍示六宮，曰：“有作者勿隱，吾不罪汝。”有一宮人自言萬死。玄宗深憫之，遂以嫁得詩人。仍謂之曰：“我與汝結今身緣。”邊人皆感泣。
出《唐本事詩》
這段故事出於《唐本事詩》，是在唐的盛世之下、歌舞昇平的皇宮之中發生的一段故事，本事詩中這簡短的兩段話，寫了一個在孤寂中的宮人在極端的絕望中，將來生託付給了一個從不曾見面的男人。這件事最後因為玄宗的哀憫，而讓宮人嫁給了那個兵士，在文本的脈絡中，是一個好的結局。
但是，在現代人看來，卻未必如此。
《三個人兒兩盞燈》是清大中文所的博士趙雪君（台大歷史系畢業）與她的指導教授王安祈老師合寫的。是趙雪君的課堂習作，一開始只是從本事詩中擷取了這段故事，從性別研究的角度來發想，後來經過王安祈老師的潤色加工，成為了一部新編京劇的劇本。
因為王安祈老師同時也是國光劇團的藝術總監，所以這齣戲是由國光劇團的三位旦角來演出，小花旦出身的朱安麗/勝麗，演的是與皇帝有過一夜情的湘琪。專工崑曲的正旦陳美蘭，則是心思幽微的女主角雙月。而程派青衣王耀星則是在這三人中最為年長、對雙月處處照顧的廣芝。
京劇有句俗話「要吃飯，一窩旦，要砸鍋，花臉多」，說的是旦角貌美，觀眾都愛看，而花臉大多脾氣暴躁、身材高大，常有糾紛。
《三個人兒兩盞燈》正是一窩旦的演出，演皇帝的老生盛鑑反成了配角中的配角。或許也因此，這部戲雖然實驗性質比較強，使得唸白有點過於現代而失去了一些京劇的韻味，而唱腔也顯得略零散（新編戲的通病），失去了戲曲以唱達情的本意，不過在角色的深度跟主題刻劃上算是很成功的，尤其在使用舊題材來講述新議題的這部份，我覺得非常值得參考。
文案上有一句話：寂寞,是永恆的人生主題，整個故事也是圍繞著寂寞這個主題來開展。
故事裡有三個唐宮的宮女。
第一個宮女雙月，入宮十五年未曾得幸，好不容易見到了皇帝，皇帝眼中卻不曾有她，於是她放棄了等待。情感與生命沒有出路的情況下，她把希望交託給了虛無飄渺的來生，在宮中要求宮女為前線將士縫製戰袍時，她寫下了「今生已過也,相約來世緣（與本事詩的原文不同）」，把信塞在戰袍裡，寄託給一個不知名姓不知年齡不知人品的兵士。
第二個宮女廣芝，她的感情同樣沒有出路，於是寄託給了雙月。廣芝試圖去求得一個沒有答案的答案，但是雙月選擇了一再的迴避。然而，一道旨下，雙月被皇帝成全了征袍情緣，十幾年的朝夕相處，一日別離，廣芝與雙月一樣徬徨。而後，皇帝放出年長的宮女，廣芝在人海之中茫然四顧，從來沒有得過自由，一夕自由卻不知身在何處。最後，雙月帶著丈夫來接她，卻不是當初皇帝指給她的那人（原本那個生病死了，一直照顧他的同袍就娶了雙月），而後廣芝住在雙月的家，結尾非常有意思地留下了模糊的空間，是兩女共事一夫呢？還是廣芝與丈夫同伴雙月？
第三個宮女湘琪，她的感情是實實在在地託付給了皇帝，也曾經得過皇帝的一幸之緣，她永遠地記得那一次的相遇，那一夜的溫暖。為了那一夜，她永遠保持著那次相遇的造型，永遠地沉浸在那樣寂寞的愛情裡，最後落井而死，卻依然流連人世，不忍離去，直到屍身被發現，才在眾人的驚呼中杳然而逝。
在這個劇本中，唐玄宗和梅妃不再是劇本的重點，而是推動劇情的人物而已。雙月看到梅妃的失寵，而有一段關於羨慕的唱段，但是羨慕的不是她的受寵，而是她嚐盡了人情的愛恨離合，即便有一日孤單了，還能拿起來想一想。而雙月自己的人生卻連被拋棄都不曾嚐過，這一段讓我想到迪士尼的卡通《長髮公主/Tangled》中，女主角唱著「When will my life begin？」這種看著別人經歷人生，而自己卻因為在穩定的環境中而不曾嚐過的感覺，或許也是學院派的人才會發出的感慨吧？
雙月和廣芝的女性情誼無疑是對傳統京劇的挑戰，而雙月的雙性戀傾向也是一個很勁爆的暗示，但是我覺得這正是一個現代人才會考慮到的點。關於慾望與寂寞，在崑曲中早已存在，如《牡丹亭》
中的少女春夢，或者《長生殿‧窺浴》中偷窺著皇帝與貴妃的宮女內侍們。但是寫女性之間因寂寞而互相寄託的感情，卻是一個很大膽的嘗試，最後引導向了「從今生死與君共，一點幽歡三人同」的半開放結局，雖然還是含蓄，但我覺得已經是一個很勇敢的作法。
總而言之，《三個人兒兩盞燈》是一個很有特色的劇本，寫寂寞、寫同性情誼、寫等待，最重要的是從劇中能看見王趙師生二人對於女性的溫柔與惋惜。
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